陈金言书画艺术作品解读

陈金言，字子纶。斋名“牛砚堂”、“斗庐”。生于1938年，山东济宁人。书画家，鉴赏家，诗人。现为：中国工艺美术家学会会员、中国国画家协会会员，中华诗词研究会研究员，中国美术家协会会员，山东美术家协会会员，山东书法家协会会员，山东兰竹画院副院长、济宁太白书画院院长，国家一级美术师。出版有《陈金言画集》、《陈金言国画作品集》、《中国漫画先驱马星驰》、《斗庐鉴藏古代书画录》。作品流传美国、法国、日本、新加坡等国家。传略编入《世界名人录》、《中国当代名人录》、《中国当代美术家辞典》、《中国当代书法家辞典》等辞书20余部。2000年至今又陆续出版《大家风范》《陈金言山水画集》《当代美术名家》《荣宝斋陈金言画谱》《中国书画大家集》《中国画坛六大家》等作品集。
古人云：人生七十古来稀。从童年就乐于画艺，至古稀之年一直充满创作激情，更为难得。陈先生便是这样一位画坛名家。先生自幼酷爱书画艺术，勤奋善思，在艺术领域辛勤耕耘一生。陈金言早年跟随国画大师李既稥先生学习书画鉴赏，后拜黑伯龙、关友声门下学习国画艺术，书法受教金石名家朱复戡。为提高艺术视界，先生驾读万卷书之舟、扬行万里路之帆、航行于书画艺术之路。在宛若汪洋的技法海洋中，夜以继日地求索。先生观摩古今中外艺术之精华；阅上下千年之艺术评章；临名家书画法帖；背诵历代诗词歌赋文章。先生的山水画有明确的艺术个性和丰富的人文感受，画作体现了他对山水精神的深刻思考和理性认识。他的山水画最大的特点便是抒情写意，气韵生动，他笔下的山川雄伟瑰丽，豪迈刚健，气势夺人，那坚韧峭拔的丘壑.蜿蜒出没的流泉，变幻明灭的云烟，姿态各异的树木使他的画面即凝重大气，又空灵秀雅，即冷逸幽寂，又朴厚澄静，动中有静，小中见大，平中见奇。其山水画的壮美景象让人从中领悟到作者对自然的热爱，对祖国山川的热爱，对人生的深刻理解，作品中浸透着精、气、神。
陈先生在山水创作中的骨法用笔显示他良好的笔墨功力。他在不断的研习和创作中对笔墨的理解越来越深，形成了具有鲜明特色的山水画笔墨风格，他的山水画表现手法丰富多样，灵活多变，他擅用大小斧劈皴去展示岩石的峭拔嶙峋：亦好用披麻皴，解索皴，去营造山峦的挥厚质朴；还善用雨点皴体现山川的朦胧含蓄。在景物的处理上他将把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用。在设色和造型的表现上，画家匠心独到，他的山水画色彩丰富，即瑰丽华美又含蓄典雅。造型上强调厚重，繁简相宜，达到"笔愈简而气益壮，景愈少而景益长"的效果。
黄宾虹先生曾说，“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。”陈金言的山水画，画风上受黄宾虹、张大千影响较大。他既重笔又重墨，且笔墨精到讲究。他喜欢骨法用笔，注重线条的刚柔对比，注重点线面的穿插、回旋、凝散的手法，力求达到和谐统一。唐代古人王维提出，“画道之中，水墨为上”。用水把握好度，用得精妙，整幅作品便充满韵味和灵动感。古人有对用水用墨的关系的精妙论述“以墨为形，以水为气，气行形乃活矣”。陈先生深悟此理。对山水画诗意美的执著探寻，源自苏东坡品评王维的诗画时所说的，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”《东坡志林》。其实，这就是诗画一律。先生认为，诗意是山水画的灵魂，诗意的山水趋向于山水化境。因为诗画一律，从美学原则来论，就是表现与再现，理想与现实，情感与理智等有关艺术创作观念和形式语言矛盾因素的和谐统一。
陈金言先生不仅擅于创作大画，也精于写咫尺山水小品。无论是大画的厚重、雄浑，还是小品画的明快、恬淡，都充溢着画家的诗情、激情，都展现着画家厚重的笔墨、豁达的胸襟和高远的志向。画家晚年正是创作黄金鼎盛时期，盼陈老先生多绘出精品佳作，攀越艺术最高巅峰。