好玉雕胜过一幅绝美的画

      作为最古老的雕刻品种之一，玉雕将玉的刚和画的柔结合在一起，是两大艺术的绝美碰撞。可以说，一件好的玉雕作品，就是一幅绝美的画，它的精妙复杂与艺术性甚至胜于画作。因为在它的身上，既能欣赏到大自然的鬼斧神工，也能触摸到玉雕师们的匠心与灵魂。

它精妙而别致，具有很高的艺术性和辨识度，几乎每一件玉雕作品都需要从玉石的料性、颜色、形状出发，以最大限度地利用玉料，并以此创造出世上独一无二的作品来。

玉雕的本质就是在玉石上作画，它需要雕刻师将玉的刚和画的柔结合在一起，只有让这两大艺术进行绝美的碰撞，才能创造出令人陶醉的玉雕作品。关于玉雕与绘画的关系，"玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。”所以很多人说，要想学好玉雕，不妨先从学习绘画开始！

琢玉之道与国画创作有不少相通之处，在一些山水画中，可以体会到一种若隐若现的晶莹玉润感。而书画讲究的意境、用笔、布局运用对玉雕都有影响。如果浓彩重笔的大写意是表现创作者思维激情与艺术想象力的话，那么精雕细琢的工笔画则是表现创作者的精益求精。

玉雕和画国画一样，在空间有限的情况下、构图要讲究，要激发灵感，要善于用意境化的表达方式。雕出的作品要给人留下想象的空间。玉雕作品中常常会运用留白、水墨技法，写意、工笔等国画的表现手法常常在作品中流溢而出，以画侍玉，不俗仙骨。

玉雕的绘画难度输于一副好的画作，更在设计和构图上胜过画作。方寸玉石之上，玉雕师不仅要表现自己的雕刻技巧和整体设计，还要将玉石的美表现得最自然，最充分。凡是经他们之手的每一块玉石，都要从颜色、形态上竭尽心智地创意与构图，使玉石的每一点颜色和每一个部位都最完美地表现出作品的主题和审美形象。

一名优秀的玉雕师，能够将自己的灵魂注入到玉石之上，让玉雕变活，让欣赏玉雕的人全身心投入，仿佛身临其境。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。

美丽的意境，如画的风景，这些都可以在玉雕中获得完美的展现。那些美丽动听的古典诗词中，有很多令人心醉的诗句，诸如"日出江花红胜火，春来江水绿如蓝"、"秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归"这些意境深远，情意绵绵的写景诗词，其实都可以在玉雕中表现出来。

一件好的玉雕作品，小小一件，却能凝定一隅一刻的美景，令人心驰神往，仿佛身临其境，也使本就天生丽质的美玉，就此拥有了属于自己的生命与灵性。这也是中国玉石文化具有浓厚的人文气息的重要原因。

岁月尚且安然静好，每一个爱玉、玩玉之人，在他们柔柔的心怀里，都藏着一个玉色的梦，这个梦里，有着风景如画的玉雕。而你，拥有了独属于自己的那件玉雕了吗？