行 | 方寸之间，蕴 | 大千美景

众所周知，美术的要义是要将美传达给欣赏者。而中国的山水玉牌在将美传达给欣赏者的同时，还期望传达一分虚灵，一分澄澈，一分诗意。

人们对山水的热爱自古有之。在人们的眼中，它可以有“江流天地外，山色有无中”的壮阔，有“石室冠林陬，飞泉发山椒”的绮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的清秀，有“白云依静渚，春草闭闲门”的静谧……

山水画亦自成一派，活跃在画家的笔墨之下，或移步换景卷入江山万里，或墨色点点勾勒烟雨江南，或半壁山水寄望诗情意味。
不知何时起，独具匠心的手工艺者将妙法存之的山水画与润泽无瑕的玉“勾搭”在了一起，这让世人痴狂了，从此再未停歇。



以画入玉，以刀代笔，山水情致，立入良玉，赏之怡然。
从采料到设计，再到动刀，是要倾尽玉雕师的心血的。玉质不佳不能选，玉色不均要摒弃，那么，如此才有可能成就一方美妙的山水牌？



首先是造型
造型是指对形象、轮廓、层次、明暗、透视等塑造或刻画的能力。对客观事物的刻画要准确，如远近、高低、虚实、体、面和线条的变化，并结合玉雕的基本特点，因材施艺。



其次是层次
层次在平面的玉牌上也是可以表现的，奇峰怪石，闲云野鹤，翠竹清涟，飞檐翘角，在不同的主题中，各成焦点。
即便是平铺直叙也不会单调乏味，春山野渡，踏歌而行，渔舟唱晚，亭台楼榭，小桥流水，清风徐来，只要简单几笔，味道就吹散开来。

再者是意境
拾级而上，庙宇独立，是“曲径通幽处，禅房花木深”的含蓄美学；长河落日，大雁归去，是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的胸襟气度；
扁舟岸侧，杨柳依依，是“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的幽静生趣。欣赏这样意蕴悠长的山水牌，是可以感悟玉雕师的工艺和心境的。

山水雕的意境或境界说，均强调“美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，故初看平平而终见妙境”。山水玉牌虽琢方寸之间，小艺术渗透大学问，亦充满志趣与情调。