完整版：Anna Hu珠宝艺术鉴赏

2012年7月3日，著名华裔珠宝设计师Anna Hu于巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办了她自己的第一届高端珠宝作品展，展出珠宝杰作99件。对于一名艺术家而言，能在卢浮宫办个人展，可是难得的殊荣。
Anna Hu原本的志向是成为一名古典音乐演奏家，她的成长一直伴随着伟大音乐家作品的熏陶，因而她的珠宝设计大量吸取羷@喏湟衾值牧楦校?挥欣寺?氖?猓?⒅毓雇加肷?剩?峁垢丛佣啾渚哂行?砂愕牧鞫?小Ｓ胫诙嘟艹鲎髑?乙谎??匀恢?朗茿nna Hu珠宝的重点表现对象。此外她大量将文学、美术、音乐等人文作品作为其设计的素材，手法新颖，风格多样。
作为一位生长于东方的艺术家，Anna Hu的作品也深受东方美学的影响，虽然表面上她的作品的造型都很“西化”，但细细品味，却能感觉到这种西式奢华的背后却有一股东方韵味，在缓缓流淌。
总之，Anna Hu是一位具有修养全面，眼光独到的大师，她的作品总能完美融合古典与现代、东方与西方、自然与人文的不同风格，形成一种个性化、革命性的统一。

前天我发了Anna Hu的部分作品，许多人似乎感到接受无能。所以我想分享一下，我觉得应该如何欣赏Anna的作品。
首先Anna的作品风格非常“前卫”，她的珠宝中你无法找到一件是中规中矩的样式的。Anna对自己设计的定义是“用石头画画”，所以欣赏她的作品要抛开脑海中那些常用珠宝款式的思维定势，以欣赏一副绘画作品的方式去看待它。在传统的思维中，珠宝只是一种装饰附属品，然而Anna显然是以一种独立创作的眼光去设计它们的，并且是一种有主题有思想表达的创作。如同画家作画、雕塑家塑像一样，她完全赋予作品个性化的色彩与情感，而非普通珠宝首饰千篇一律的款式套用。
Anna的作品受古典音乐影响巨大，所以你可以从她的作品中感受到一种旋律流动的感觉。她的很多珠宝咋一看花里胡哨的，可仔细观察，你会明显的感受到它的色彩在流动，如同生命在跳跃一般。Anna曾经说过，在欣赏和创作珠宝时，脑海中时常会流过拉赫玛尼诺夫的协奏曲。因此她的作品就如同协奏曲一样，强调“音色”与“旋律”的对立与统一的结合。在她的珠宝世界里，不同颜色和光泽的宝石，不同质感的金属，都是一件件个性独特的乐器。就如同音乐和绘画不一定都是柔美的一样，她运用这些个性不同的宝石，既描写和谐美丽的梦境，也表现强烈的冲突与对比。
这种对比的具体表现，我总结了几点：
1.颜色的冲突与对比
2.不同光泽（例如钻石与其他宝石、刻面宝石与素面宝石）的对比
3.造型的对比，例如规则几何形与不规则造型的对比、平面与曲面的对比、流畅弧线和蜿蜒曲线的对比
造型美也是Anna Hu珠宝的一大特色，Anna非常注重作品的线条感和立体感。欣赏Anna的作品，总是有一种想深呼吸的冲动，这就是其流畅的线条感的功劳。Anna Hu珠宝的立体感，体现在曲线与曲面的三维交织，因此与其说立体感，不如说她的作品本来就是立体的。正因为这种立体，你从不同角度去欣赏它，都会感受到不同的美。
Anna的珠宝作品的另一大特点，是精雕细琢，工艺及其复杂奢靡。她的许多作品都充斥着互相缠绕重叠的曲线与曲面，点线面的三维立体交织，这对工艺水平要求极大。Anna对珠宝细节的工艺要求，可谓精益求精到了苛刻的地步。你看她设计的花卉，就连叶子的轻微褶皱，花瓣的卷曲，甚至是蛀虫留下的小洞，都做的惟妙惟肖，线条及其到位。难怪其许多珠宝都需要数月时间才能完成。比较Anna Hu珠宝和其他打牌如梵克雅宝的做工，你会发现Anna的作品更甚一筹。
此外，Anna Hu的选料，可以说无与伦比。它所用的每一颗宝石都是那么璀璨鲜亮，都是难得的珍品。
因此，选料、设计、工艺这三要素在Anna Hu珠宝的苛刻中相辅相成，最终成就了Anna Hu的完美与迷人。