一空说玉：从南工北工到现在的玉雕四大流派，看中国玉雕如何别出心裁

中国的玉文化与玉雕有着密不可分的关系，玉器从远古起，很长一段时间内，我国玉雕界只有南工和北工之分，南工讲究作工细腻及工巧，而北工则风格豪放精犷；南工精致重雕刻，北工则讲究少用刀工；南工不异费料成精品，北工则讲究节省玉料；南工更有时代感，北工则偏古朴典雅。

△  明代早期玉雕（博物馆馆藏）

到了宋元时期，这个把玉器称为“玩物”的时代，玉器的碾琢水平明显提高，由于受南北不同民族文化的影响，玉雕非常重视神态，这时候的“北工”和“南工”被着明显展示出了，为宋元时期的玉文化提供了崭新的一面。

△  元代玉雕（博物馆馆藏）

明清时期生产力有很大的发展，玉器民俗化深入民间，使得玉琢技艺发展更快，特别是清朝乾隆年间，中国的玉雕工艺达到了巅峰，形成了以“京师”、“苏州”、“扬州”工艺的三足鼎立之势。在玉质之美、做工之器形之众、产量之多、使用之广等方面，他们的工艺都是历史上任何一个朝代的玉器所不能媲美的。

△  明代玉雕（博物馆馆藏）

新中国建立以来，随着中国社会体制的发展，玉器的生产也随之发生了巨大转变，在北京、上海、天津、扬州、苏州、广州、南京等地，相继成立了玉器雕刻厂、大师工作室等等，因为他们技艺高超并各具特色，形成了新的琢玉流派，中国玉雕艺术已初步形成了“北派”、“海派”、“扬派”、“南派”等四大玉雕艺术流派。

海派玉雕

海派集中于上海地区及附近，依托其得天独厚的地理位置和繁荣的经济，与古老的名城相比，属后起之秀，19世纪初扬州和苏州玉雕艺人大量涌入上海，在他们的互相切磋学习之中，在上海特定的文化氛围中形成了一种特定的风格“海派风格。

海派玉雕的主要特点是“海纳”和“精作”。“海纳”讲求古今相承，中西合璧，包容万象，强调创意和创新，将绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等有益的艺术元素很好地溶入到玉雕之中,又离原点不远。精作”，即精细、精致、精美。以器皿类玉器之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。

扬派玉雕

杨派指的是扬州地区和苏州地区。历史上属南工集中区域，扬派玉雕起源很早，在宋代就已经出现了镂雕和链条技艺，并创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧等特色。

在明清时期，杨派工艺闻名天下。扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，扬州的山子雕，苏州的籽料玉雕，都很好的继承了传统工艺。

北派玉雕

 北派是以北京为中心区域，涵盖北京、天津、辽宁、河北、部分河南、新疆等北方等地的玉石雕刻流派。古时北派玉雕多为宫廷作坊工匠制作，极少有民间工匠制品，所以北派玉雕往往会受到宫廷的约束，其风格主要体现为庄重古朴、稳重大气，做工精细工整。

北派做人物、花鸟、花瓶等传统类型的玉雕较多，直至现在北派玉雕仍然保持着此类风格，与南方玲珑剔透、晶莹通透的风格不一样，北派风格以大气磅礴、沉稳庄重为主。

南派玉雕

 南派以广东、福建等地为中心，由于该地区临海，自古交通就比较发达，与外界文化的接触很多，尤其是东南亚国家竹、木、牙雕工艺。使得南派玉雕风格深受东南亚国家艺术风格影响。在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑。

南派玉雕与海派玉雕相比，多了一份创新，南派作品多以写实为主，注重细节的逼真刻画，善于利用巧色对局部的修饰，最突出的特点就是不惜料，只求玲珑传神。

“玉不琢，不成器”，无论是哪个流派的玉雕都有自己的特点，特点鲜明，风格独立。要想区分各地的玉雕一定要多上手，多实践。